藝丨匠心淬鍊漆器之魂
藝丨匠心淬鍊漆器之魂
日本的漆器久負盛名。China除了中國還有瓷器的意思，而Japan除了日本還有漆器的意思。
15000年前起源於中國的漆器藝術，隨著盛唐文化流傳到了日本，蒔繪、螺鈿、平文、漆繪、密陀繪、箔繪、沈金、醬、存星、雕漆、雕木彩漆等藝術形式，在日本衍生出獨具特色的工藝——「蒔繪」，成為日本傳統文化的一個主要代表。
蒔繪漆藝細分有30-40個工藝製作環節，大致分為三個主要步驟：制胚、塗漆、蒔繪。
蒔繪技法來源於中國的描金漆工藝，用金、銀屑加入漆液，干後再做推光處理，顯示出金銀的華貴色澤，還可用螺鈿、銀絲等在胚件上鑲嵌出花鳥草蟲或吉祥圖案，因其精美和典型的日本特色，備受歐美收藏家的追捧。
日本蒔繪漆器風格自然、深沉、含蓄，日本有作家這樣描述：漆器美如果不以昏暗作為條件是不可想像的……黑色、褐色和紅色，是好幾重昏暗堆積而成的顏色。
整體風格上，中國漆器強調後期造型，日本現代漆器喜愛標榜素材本身。技法上中國漆器更喜歡立體一點的裝飾，比如螺鈿、款彩和百寶嵌；日本發展出了以蒔繪為代表的各式畫法，整體造型以平面為主，主要分為紀州根來塗、會津螺鈿、越前漆器和山中漆器幾個流派。
蒔繪的主要技法
蒔繪亦分「平蒔繪」、「高蒔繪」、「研出蒔繪」、「肉合蒔繪」等等。
平蒔繪是將圖案紋樣描繪於漆器之上，趁漆未乾時撒上金屬粉，拂拭掉多餘的金粉，待乾燥後在紋樣部分施漆、打磨的技法。
高蒔繪以漆液混合炭粉或粘土堆塑成浮雕式的紋樣，再施金屑或泥金營造立體感，在突起部分描漆灑粉再打磨。
研出蒔繪先在漆器表面描繪紋樣，上面附著金粉，物整體塗漆，干後研磨使圖樣浮現。
肉合蒔繪的圖樣高低不同，同時進行蒔繪，最後用推光粉整體打磨。
付描蒔繪在附著的螺鈿、金貝上，使用高粘性的漆勾畫，然後繼續使用金粉蒔繪。
卵殼蒔繪普通到幾乎可以算無用的東西，在漆藝中卻有意想不到的美，福建漆器中有同樣的工藝。
蒔繪講究雕琢之功，裝飾細膩，傾向於對自然景色的描繪，山川、千鳥、藤、櫻等事物無不體現著日本特有的審美情趣，它將裝飾效果推到華美的極致。
對極致的浪漫執念，與日本傳統的匠人文化相輔相成，將心意凝聚於手中的作品，最終淬鍊出漆器的「魂魄」。
自成一派的撒金藝術
在日本，漆器隨處可見。碗筷、勺子、首飾盒、屏風……漆器載著日本傳統美學完美地融入日本現代生活。在此後的發展中，漆藝師將日本所推崇的孤寂清幽與優雅簡練融入漆器中，從而形成日本獨有的藝術。
其中，奈良時代出現的蒔繪「蒔く」，是漆藝中最久負盛名的一種技法。蒔繪，由唐代中國的「末金鏤」這一漆藝衍生而成，主要分為研出蒔繪、平蒔繪和高蒔繪三種技法。
蒔繪漆工藝一般是以金、銀屑加入漆液中，待干後做推光處理，以顯出金銀色澤，極盡華貴，再加上螺鈿、銀絲嵌出淡雅優美的花鳥草蟲等吉祥圖案。
不同於中國漆器所呈現出的濃郁且繁密的花卉動物與吉祥圖案，日本蒔繪漆器傾向於對自然景色的描繪，山川、千鳥、藤、櫻等事物，也使得日本蒔繪漆器風格顯得自然、深沉與含蓄。
來之不易的美輪美奐
一般來說，漆器製作至少需要30道工序，歷時幾年才能完成一件作品。首先由「木地師」製作漆器的木胎，「塗師」塗漆，最後再由蒔繪師繪製圖案，打磨推光。
蒔繪最有難度的階段主要在於撒金銀粉的過程。蒔繪師用蒙上紗網的竹管，將金粉抖落在漆器紋樣上。金銀粉末過厚、過薄或者不均勻，都要用碳刮掉重新操作。
這是一項極其考驗匠人技術及耐心的工藝，每一個步驟都需要虔誠地對待。
同時，在不斷流逝的時間長河中，日本蒔繪師仍在無止境地追求進步。古今元素的碰撞，使得蒔繪這一日本傳統的塗漆工藝在現代生活中再次大放異彩。
「匠塗」，可量產化的極致漆塗工藝
在追求極致漆塗工藝的路上，除了從古至今的蒔繪師，還有馬自達的研發團隊。
為了實現「魂動」設計中鮮活的躍動感，汽車需要一種能清晰體現出運動中高光與陰影之間微妙過渡的顏色。
而馬自達設計師在一次實驗中，嘗試在打磨過的金屬表面上只塗抹一層清漆層，「魂動紅」因此被找到。
由於當時技術限制，要將其運用至量產車上還是難以實現的。但馬自達「匠塗TAKUMINURI」塗裝工藝使「魂動紅」的量產化由不可能變為可能。
「匠塗」的奧秘在於，馬自達研發團隊設計的一種全新的塗層結構：
①「反射層」金屬紅色底漆和規則排列的鋁粉塗層組成
②「透過層」由半透明的紅色原色塗層組成
③「透明層」頂層再噴塗一層透明塗層
通過這種方式,光線經第一層的鋁粉反射後,就會在第二層的彩漆層上散發出艷麗的色彩；沒有光線反射時,第一層與第二層的顏色重疊在一起,展示出更具生命力的紅色。
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